Premiere影片電影調色班

Jonny

．影視學院院長

．中國電影華龍公司影視-調色師

．Davinci Resolve認證-調色師

．Apple Final cut pro認證-剪輯師

．Adobe Premiere認證-剪輯師

．Adobe After Effects認證-特效師

．德國Steinberg Cubase認證-錄音師

．震博攝影器材-錄影技術講師

．正成影視集團-影視硬體與後期技術講師

．中華影像攝影職能發展協會-錄影技術講師 兼 理事

．DigiPhoto、Camera攝影誌、亞洲錄影世界多篇文章作者

這堂Premiere 影片電影調色班

不是濾鏡教學，也不是只教你拉對比、加飽和，
而是從色彩科學、影視調色流程，到 Log、RAW、LUT 的實戰運用，

最後從了解電影色彩原理、將電影素材調成原片色彩，最後再到自己調出電影色

實際走一次電影色是如何從原始影片，最後成為具備特殊風格的電影色彩

帶你用 Premiere 建立真正「影視等級」的調色能力，解放攝影機優勢。

✔ 了解色彩背後的原理，而不是憑感覺亂調
✔ 掌握 Lumetri 調色工具的真正用途與順序
✔ 建立專業影視調色流程，畫面自然、穩定、有層次
✔ 看懂電影調色，學會拆解與重現風格

如果你想讓作品看起來就像電影，而不是影片，這堂課，會是你調色觀念真正翻轉的一次。

本課程內容包括以下幾個大點：

第一單元｜色彩概念建立（電影調色的基礎）

多數人調色失敗，問題並不在於工具不好用，而是從一開始就建立了錯誤的調色觀念。當觀念本身就偏差，即使使用再強大的調色工具，也無法真正發揮其應有的效能，反而只是在不斷嘗試、反覆修正中消耗時間與畫面品質。

缺乏清楚的調色邏輯時，操作往往流於直覺與試錯，畫面看似有調整，實際卻缺乏層次與穩定性。即便使用的是電影等級的攝影機拍攝，若沒有正確的色彩觀念與流程支撐，最終呈現的影像質感，仍會與手機拍攝的畫面相差無幾，無法展現器材真正的價值，最後變成永遠在套ＬＵＴ碰運氣。

本單元將帶你認識：

• 螢幕、顯示器、相機之間的色彩差異

• 色彩空間（Color Space）與色域（Color Gamut）的差別

• Rec.709、Log、HDR 該如何選擇及應用

你會理解：
👉 你的攝影機為什麼有那麼多種錄影規格，要選用哪種才適合你
👉 為什麼電影調色「不追求鮮豔」，卻更耐看

👉 拍攝時要使用哪種色彩模式，後期才有最好的調色空間 

建立正確的色彩基礎，是成為專業調色的第一步。

第二單元｜Lumetri 調色工具活用

Lumetri 並不只是用來「拉亮度、加對比、調飽和」的簡單工具，而是一套具備完整設計邏輯的專業調色系統。本單元將帶領學員跳脫憑感覺調色的方式，深入學習業界調色師實際使用的調色流程與操作順序，建立正確且可重複執行的調色觀念。

課程中將完整解析 Lumetri 各項工具的設計原理與存在目的，說明每一個參數在不同階段應該如何使用、何時該用、何時不該用，並解鎖多數使用者從未真正發揮過的進階用法。透過清楚的邏輯與實例示範，讓學員不再只是「隨便調」，而是真正理解自己在調什麼、為什麼這樣調，進一步讓畫面品質穩定提升，朝向影視專業等級邁進。

本單元將深入說明：

• Lumetri 各區塊的設計原理與功能差異

• 學會使用不同的示波器輔助調色

• 不同工具對於一、二級調色的用法

• Pr的特效遮罩、追蹤與反向選取

• 調整圖層（Adjustment Layer）

你會學到如何：
✔學會正確還原影片色彩
✔ 用調色師的視角去分析調色工具

第三單元｜影視專業調色流程

在前一階段學會基礎調色工具的操作，並完成畫面色彩的正確還原之後，本單元將正式帶你踏出成為調色師的第一步。你不只是學會「怎麼調」，而是開始理解專業調色師在每一個調色階段究竟在思考什麼、判斷什麼，又為何這樣處理畫面。

課程將完整解析影視調色的實務流程，從基礎校正到風格建立，再到畫面整合與細節微調，逐步說明每一個階段的目的與關鍵重點，幫助你建立清楚且有邏輯的調色架構。同時，也會教你如何將這套專業流程實際轉化並套用在 Premiere 的工作環境中，讓你即使在剪輯軟體內，也能按照影視等級的調色思維，有效提升畫面質感與穩定度。

本單元將帶你完整走過：

• 利用特效功能將Lumetri分層使用

• 細緻化二級調色

• 影片風格塑造

• 鏡頭匹配

✔重新為影片塑造風格 

✔ 將不同設備拍攝的影片調成一致 

✔ 認識每個工具的特性與用法

第四單元｜電影調色解析

調色絕對不是靠感覺，而是一種先依據科學，有明確的步驟後，再走向藝術。

學會操作調色工具，只代表你掌握了技術的使用方式；但真正能調出「電影感」，則需要長時間累積的美感判斷與視覺經驗。本單元將帶領你跳脫單純調整參數的層次，進一步培養屬於調色師的視覺思維，理解畫面為何好看，而不只是「看起來有調過」。

課程將透過實際操作，系統性地剖析電影調色的核心思路，教你如何拆解畫面中的明暗配置、色彩比例與情緒氛圍，從細節中讀懂電影畫面背後的設計邏輯。學習過程將以電影原始素材模仿經典電影截圖作為起點，逐步解析好萊塢調色師如何建立畫面層次與情感，讓你不再只是憑感覺調色，而是有依據、有方向地練習與修正。

透過這樣的訓練方式，你將不只學會複製風格，更能在理解原理的基礎上，慢慢延伸並建立屬於自己的調色美感，讓每一次調色，都更接近真正的電影質感。

本單元將實際拆解電影畫面，解析：

• 明暗對比的配置邏輯

• 在不同區域時，色彩帶來的情緒反應

• 電影調色法模擬及經典調色法

透過實例分析，你會開始用「調色師的眼睛」看畫面，不是用感覺而是用細節去發現真正的調色巧思。

第五單元｜Log、RAW 與 LUT 的交互運用

許多人在拍攝 Log 素材、套用 LUT 之後，反而發現畫面變得更怪、更不自然，問題往往不在於素材本身，而是在使用方式與流程觀念上出現錯誤。當 Log、LUT 只是被當成快速效果套用關係，而缺乏正確的理解，原本應該提升畫面品質的工具，反而成了限制畫面的原因。

本單元將從色彩科學的角度出發，帶你完整串起拍攝端到後期調色端的整體邏輯，幫助你理解 Log 影像為何看起來灰灰的、扁平的，以及這樣的影像特性在後期製作中究竟扮演什麼角色。課程中也會清楚說明 LUT 的兩種核心型態——技術型 LUT 與 風格型 LUT，解析它們各自的用途、適合使用的時機，以及正確的套用順序與實務技巧。

透過這樣的理解與操作訓練，你將學會如何讓軟體與硬體之間形成良好的配合，而不是彼此抵消效能，真正發揮相機、素材與調色工具的最大潛力，讓畫面品質穩定提升，回歸專業影視製作的標準。

本單元將教你：

• Log 與 RAW 素材的正確處理流程

• LUT 在不同階段該如何使用、什麼時候不能用

• 如何把 LUT 當作工具，學會修正LUT，而不是靠運氣套用的濾鏡

＊無限次的作業批改與回饋

想讓調色真正進步，關鍵不只是一直練習，而是要有老師明確指出你現在的問題在哪裡、該如何修正，才能有效成長。否則很容易在錯誤中反覆打轉，怎麼調都覺得畫面不好看，卻始終說不出問題出在哪裡。

Jonny 老師會在每一次作業指派與課堂中，透過課程直播為同學分析繳交作品的優缺點：畫面好看，好在哪裡；效果不佳，問題點是什麼，又可以如何調整。在一次次實際且具體的回饋中，以高度的教學熱忱陪伴學員持續進步。

調色是一門極度需要回饋的技術。有些層面確實涉及美感與品味，沒有絕對的對錯，只有喜好差異；但更多情況下，畫面問題來自於明確的技術錯誤，這些錯誤往往會造成觀眾觀看時的不適感，卻常被忽略。

這門課的核心，就是不斷地調色、繳交作業、接受回饋、修改並重新提交，在這樣反覆的實戰循環中，逐步建立正確觀念與穩定能力，塑造更強大的你。